喜歡電影或讀電影的人，經常被提問將來會否成為導演？
其實電影的工作崗位有很多，不過如果是製作電影是一個軍隊，導演絕對是軍隊的將軍。
導演是整個製作的總指揮。他的任何決定均會影響整個製作的藝術水平和經費運用。他需要與整個製作組合共同工作，並且要有彈性的處理方法。不同單位有不同職責。導演不是萬能泰斗，他要與演員、設計師及後台工作人員全面合作才能獲得理想效果。 導演更要了解劇本的質素及需求，以求製作能達到劇本的目的。導演更要聆聽別人的意見，專制的導演不會受到歡迎。導演必要明白「時間就是金錢」的道理。
導演作為電影團隊之首，當中當然要分身，與其下不同的部門溝通和工作。
在這之後，導演要與編劇細心選擇劇本，以其獨有的眼光去評閱不同的故事。
劇本的優劣各有不同看法，最主要是要找一個你自己喜歡執導的劇本。還要考慮 以下各點：
（ａ） 劇本有甚麼特點？
（ｂ） 劇本對觀眾、演員及導演有沒有挑戰性？
（ｃ） 角色有多少？是否有足夠演員或可以演出某角色的演員？
（ｄ） 已有拍攝場地對劇本是否適合？
（ｅ） 演出費用是否足夠？
（ｆ） 器材設備（包括前後台）是否足夠？
（ｇ） 是否足夠時間準備？
與選角統籌遴選與角色分配。這是一個很重要的階段。如果角色分配得好，對演出將有極大幫助。如果選錯了 演員，演出將會大打折扣，排練也會倍感困難。 遴選方法普遍有三種：
（ａ） 公開遴選：演員自己可以選擇喜愛的角色參加遴選。
（ｂ） 邀請遴選：導演可邀請某位演員作個別遴選。
（ｃ） 指定角色遴選：導演指定某演員遴選某一或某些角色。 遴選可分初選及複選，導演作出最後決定後就可以宣佈角色的分配。在某情況下 導演可能需要考慮Ａ、Ｂ角的分配，或後補演員的分配。
與編劇商討劇本的演繹 。
（ａ） 劇本的時代背境及有關政治、經濟、社會、道德觀念等問題均要多多了 解，並要作必要的資料 搜集。
（ｂ） 故事的起、承、轉、合要清楚知道。
（ｃ） 劇本的主題和結構。
（ｄ） 每一場戲的氣氛和節奏的快慢。
（ｅ） 劇本的語言和風格。
（ｆ） 每個角色的背景、關係、行動、目的及發展或轉變。
然後就進入與演員排練的過程。
劇本的難度與工作人員的熟練程 度會令排練時間有所增減。 排練過程通常分九個階段：
（ａ） 開場白：介紹作者、劇本、設計、導演意圖等。有些導演會做遊戲或即興 練習等。
（ｂ） 圍讀：可圍讀一至三次。全部演員在場。
（ｃ） 粗排：將劇本分開若干大段排練。
（ｅ） 掉本排練：要定下日子掉下劇本排練。
（ｆ） 細排：集中排練「關係」、「潛台詞」、「意思」、「角色發展」及「節奏」等。
（ｇ） 串排：以上（ｄ），（ｅ），（ｆ）各階段均應有不同的串排。最好不要 打斷排練。寫下問題，排練後再討論。
在演出之前導演都可以作任何排練上的最後決定。但演出時導演的位置應在 觀眾席，從觀眾角度看戲及留意觀眾對演出的反應。導演應保持冷靜及理性的反應， 堅持演員照排練的情況演出，任何修改應得你的同意。
（ａ） 了解各個場景特性。
（ｂ） 如有，了解佈景設計及風格。
（ｃ） 調度時留意人物構圖。
（i） 畫面與佈景、道具等關係。
（ii） 人物之間的關係。
（iii） 畫面說明了甚麼。
（iv） 畫面的情緒反應感覺。
（v） 畫面風格上的統一。
（vi） 調度須顯得自然——特殊風格或需求例外。
導演與不同單位的溝通也有很多值得留意的地方。
導演與演員
導演要啟發及幫助演員表現得最好，導演與演員的關係可以是教師，朋友，啟發 者及批評者。演員通常是非常感性的人，各有長短處，有演員由內至外創造角色，也 有由外至內創造角色等。你要懂得如何控制及啟發各種不同的演員，全部負面批評並 不是好的批評，對演員打擊很大。批評時要提出解決辦法，沒有解決辦法就不要提出 全面負面批評。這樣只會引起反感和不安。
導演與美術
導演要與不同的美術緊密合作，包括佈景，燈光，服裝，道具，音響效果，化 裝等。電影是綜合藝術要各部門大家合力創作，才能達到理想效果。電影種類，佈景 設計，戲種，導演意圖都會影響設計者。最後的演出要和各個不同單位達至統一和諧。
導演與監製及幕後工作人員
導演與監製要時常溝通，藝術立場與行政立場很容易產生問題和矛盾。要衡量輕 重去堅持和讓步，導演不能忽視幕後工作人員的重要性，要了解及配合不同部門的工 作，導演要與監製及各部門籌劃排練及工作進度的日期表。
最後，最重要的是，導演要懂得自我檢討，也要能夠接受正確的批評。能多看好的演出，更能培養出 判斷好壞的能力和尺度。
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